Sven Teuber – Visual Artist

Ich suche nach der Wirklichkeit – ohne Tabus.

Das ist der Satz, der meine Arbeit am besten zusammenfasst. Nicht, weil ich glaube, die Wahrheit zu kennen. Sondern weil ich sie suche. Mit dem Kopf, der Idee, dem Konzept. Dann die Umsetzung über Kamera, Digital Painting, KI. Und am Ende das fertige Bild, das man anfassen und sehen kann.

Vielleicht kennst du das: Du hast eine Idee im Kopf, aber du kommst nicht ran. Die Mittel reichen nicht, der Moment ist falsch, der Ort passt nicht, das Wetter spielt nicht mit, die Technik versagt. Genau an diesem Punkt fängt für mich die eigentliche Arbeit an.

Die Frage nach der Wirklichkeit – zwischen phänomenologischer Beobachtung und postdigitaler Transformation.

Mein künstlerisches Schaffen bewegt sich im Spannungsfeld zwischen phänomenologischer Beobachtung und postdigitaler Bildforschung. Mit phänomenologischer Beobachtung meine ich einen aufmerksamen, möglichst offenen Blick auf das Vorgefundene: auf Landschaften, Räume, Dinge und Situationen, bevor sie durch eine bestimmte Deutung festgelegt werden. Die postdigitale Bildforschung setzt dort an, wo sich Fotografie und digitale Bildwelten miteinander verbinden. Digitale Bearbeitung, algorithmische Verfahren und KI nutze ich dabei nicht nur als technische Möglichkeiten, sondern als Werkzeuge, um die Grenzen und Möglichkeiten fotografischer Wahrnehmung und Darstellung zu untersuchen und zu erweitern.

Im Zentrum steht die Frage nach der Wirklichkeit: Wie viel Wirklichkeit vermittelt das fotografische Dokument – und welche Bedeutungsebenen entstehen jenseits seiner dokumentarischen Funktion und über die ursprüngliche künstlerische Absicht hinaus?

Am Anfang steht der fotografische Blick: die bewusste Konzentration auf das Vorgefundene. Die Weite der schwedischen Küste, die Felsen von Ploumanac’h oder die Dunkelheit des Waldes in der Rostocker Heide werden nicht inszeniert, sondern in ihrer eigenen Atmosphäre wahrgenommen und in einer reduzierten Schwarz-Weiß-Sprache festgehalten. Auch Alltagsgegenstände wie eine Wasserflasche oder („Only a bottle of water“, „Six cubes“) können zu eigenständigen Bildmotiven werden. In leeren Räumen genügt manchmal schon eine kleine Verschiebung, damit aus vertrauter Ordnung eine stille Irritation entsteht.

In den „Hybriden Bildräumen“ wird die dokumentarische Fotografie zum Ausgangspunkt einer weiterführenden Bilduntersuchung. Durch digitale Bearbeitung, Verfahren der digitalen Dunkelkammer und den Einsatz von KI wird das fotografische Ausgangsmaterial zerlegt, verändert und neu zusammengesetzt. Die technologische Intervention ist dabei nicht bloß ein Mittel der Gestaltung, sondern ein Werkzeug der Analyse. Sie erweitert die Möglichkeiten der Fotografie und lässt Bildideen sichtbar und realisierbar werden, die mit rein fotografischen Mitteln verborgen bleiben oder sich nicht umsetzen lassen.

So wird in „Die chaotische Harmonie der Wasserblasen“ jede Blase zu einer eigenen Welt – zu einer fragilen Struktur innerhalb einer komplexen Gesellschaft. „Nur im Weltall ist es wirklich still“ führt mit einem einzigen Lichtpunkt vor Augen, dass selbst vollständige Dunkelheit nicht leer sein muss.

In „Gesellschaft und Existenz“ wird die digitale Dekonstruktion zum Mittel, gesellschaftliche Bruchlinien sichtbar zu machen. „Politische Alchemie“ zeigt ein Lot über einer undurchsichtigen Flüssigkeit und stellt die Frage, ob aus Chaos überhaupt eine tragfähige Ordnung entstehen kann. In „1 Million Wohnungen“ treffen eine endlose Betonzeile und ein einzelnes Kind am Straßenrand aufeinander. Das Bild verdichtet die Spannung zwischen statistischer Größe und gelebter Realität, zwischen individuellem Leben und anonymen Strukturen.

Die Arbeiten verstehen sich dabei weniger als Antworten denn als offene Bildräume. Sie laden dazu ein, genauer hinzusehen, Vertrautes neu wahrzunehmen und eigene Zusammenhänge zwischen Wirklichkeit, Bild und Bedeutung zu entdecken.

Fine-Art-Prints
Die fotografischen Arbeiten werden als hochwertige Fine-Art-Prints mit pigmentbasierten UltraChrome-K3-Tinten auf einem Epson Stylus Pro 3880 gefertigt. Zum Einsatz kommen ausgewählte Papiere der Marke Canson Infinity, darunter Baryta Photographique II, Photo Highgloss Premium RC, Rag Photographique und Edition Etching Rag 310 g/m².

In Verbindung mit den ausgewählten Druckmedien bieten diese Materialien unter definierten Ausstellungsbedingungen eine Museumsqualität.

Limitierte Editionen
Die Arbeiten erscheinen als limitierte Editionen, beispielsweise in einer Auflage von 5 Exemplaren + 2 Artist Proofs (AP).
Jeder Fine-Art-Print ist handsigniert und nummeriert.